ところがジブリでは、

　
　「パースにこだわるな！」

　と、言う言葉をよく、耳にします。

　確かに、パースをつけて、画面を構成すれば、実験Ｃで示されたように、写真で写したような画面を作ることが出来ます。

　しかし、実験ＡＢで示したように、実際に人間の眼が「感覚的」に見ている映像は、必ずしも、写真で見るようなパースのついた映像ではないかもしれないのです。

　「レイアウトの段階で、何を見せたいのかをハッキリさせ、パースにこだわらず、人間の感覚に近い画面を作ろう」

　これが、ジブリ作品の、画面作りに対する考え方です。

　「ゲド戦記」の企画準備段階から、この考え方に最も賛同し、研究を深めたのが、誰あろう宮崎吾朗監督でした。
　彼は、過去のジブリ作品のレイアウトを徹底的に研究し、「パースに捕らわれない。見せたいものを見せる画面作りを継承しよう」と宣言します。　

　実際に、吾朗監督は、過去のジブリ作品にレイアウトを元に、僕に解説をしてくれました。

　手前にある物体が、見下ろされた状態で描かれているのに、奥にある大きな建物は、見上げた状態で描かれている。これは、巨大な建物の威圧感をお客さんに伝えるために、「パースを無視して」描かれているのだ──と。

　
　１カット１カット、その画面でお客さんに見せたいもの、感じて欲しいものを強調し、効果的に見せる為には、パースにこだわらない、「人間の感覚に近い」画面を作る必要があるということを、僕は初めて知ったのでした。

　勿論これは、アニメーションの画面やキャラクターのスタイルによって使い分けるべきもの。

　リアルな動きで、写実的な画面を目指したアニメーションの場合は、パースがついた画面の方が適しています。要は、その作品に何が向いているか、なのです。